Qué he sacado con quererte

¿Qué he sacado con la luna

que los dos miramos juntos?

¿Qué he sacado con los nombres

estampados en el muro?

Como cambia el calendario,

cambia todo en este mundo.

¡Ay, ay, ay! ¡Ay! ¡Ay!

¿Qué he sacado con el lirio

que plantamos en el patio?

No era uno el que plantaba;

eran dos enamorados.

Hortelano, tu plantío

con el tiempo no ha cambiado.

¡Ay, ay, ay! ¡Ay! ¡Ay!

¿Qué he sacado con la sombra

del aromo por testigo,

y los cuatro pies marcados

en la orilla del camino?

¿Qué he sacado con quererte,

clavelito florecido?

¡Ay, ay, ay! ¡Ay! ¡Ay!

Aquí está la misma luna,

y en el patio el blanco lirio,

los dos nombres en el muro,

y tu rastro en el camino.

Pero tú, palomo ingrato,

ya no arrullas en mi nido.

¡Ay, ay, ay! ¡Ay! ¡Ay!

Violeta Parra

Este año se cumplirán en octubre cien años del nacimiento de la poeta y cantautora chilena Violeta Parra, y en febrero se cumplieron cincuenta de su muerte. Violeta Parra (hermana del gran Nicanor) es considerada uno de los máximos exponentes del folclore latinoamericano y de la música popular chilena. Su influencia posterior ha sido de una gran trascendencia para innumerables generaciones de artistas de todo el mundo a lo largo de estas décadas. Nuestro poema de esta semana es la letra de una de sus canciones más conocidas y, también, más sobrecogedoras. Con esta entrada le rendimos nuestro humilde homenaje en el centenario de su nacimiento, casi desapercibido en España, aunque con honrosas excepciones.

Hace unas semanas oí en Radio 3 una sugestiva versión de Guadalupe Plata, adelanto entonces de su último disco ya editado, que, seguro, no va a dejar a nadie indiferente. Después la escuché unas cuantas veces en casa, vi su vídeo musical y empecé a tirar del hilo hasta llegar al desgarro de Violeta Parra ataviada con traje indígena en un vídeo que encontré en YouTube grabado poco antes de su muerte.

La letra de la canción expresa el hondo pesar provocado por un desamor en el tono coloquial y cercano propios de la canción popular que, en la voz de Violeta Parra, se convierte en un lamento de una tristeza tan intensa que no puede dejar de conmovernos. Su brutal y dolorosa belleza cavan agujeros en el alma. Poesía con letras mayúsculas, en suma.

Me encantan los nuevos ritmos, mezcla de rock y spaghetti western a lo Ennio Morricone de la libérrima versión de Guadalupe Plata. Me engancharon desde el principio. El vídeo musical, tenebroso y surrealista, con su folclórica trágica y su torero; su delirante y geométrico luto y su claustrofóbica y castiza psicodelia con flagelación, velorio, Guardia Civil y enterrador incluidos y multiplicados, recuerda al cine mudo por momentos y a Tarantino en el cinismo y en aquella secuencia de Kill Bill en donde el personaje que interpreta Uma Thurman lucha por salir de una caja bajo tierra.

Ni Violeta Parra ni Guadalupe Plata están en el currículum de nuestra asignatura. Qué le vamos a hacer. Pero qué ganas tengo de ver vuestras caras esta semana cuando os ponga en la pizarra digital las dos versiones.

Gurb