Los profesores del IES. Sácilis, convencidos de la utilidad de la literatura en general, y de la poesía en particular, nos vemos en la necesidad de plantear esta experiencia educativa como un recurso más para abordar la noble tarea que significa impartir clase. Nuestra esperanza es que algo cambie, que nuestro centro se enriquezca con nuevas prácticas, y que lo haga mediante cauces que incentiven día a día nuestro trabajo.
¿Qué pretendemos con EL POEMA DE LA SEMANA?
Fomentar la lectura como uno de los actos que más dignifica al ser humano, apoyando los objetivos del Plan de lectura y biblioteca.
Cambiar, mediante pequeños gestos, el día a día de nuestra labor docente para modificar y mejorar el ámbito en el que trabajamos, recurriendo en este caso a un “arma poderosa”, como es la poesía.
Colocar un poema en la entrada del centro, en un espacio creado para tal fin, además de en otros lugares como pasillos, clases, o en el entorno virtual de las TIC.2: Blog “Poema de la semana”, facebook, instagram...
Romper entre nuestro alumnado y, en general, en toda la comunidad educativa, los prejuicios que se tienen acerca de este género literario: la poesía no es aburrida, ni difícil de leer, ni es un desahogo romántico, o algo cursi...
Mostrar su utilidad real: la poesía sirve para pensar despacio, para aprender a amar las palabras, para atenuar la violencia verbal y conocernos y comunicarnos; sirve para ligar, para sonrojar a un chico o a una chica, para consolar, para regalarla...La poesía es como un inmenso botiquín con toda clase de medicamentos que curan la ansiedad, la soledad, el insomnio, la melancolía, los enfados, las migrañas, los dolores del amor...Nos ayuda a entender mejor nuestros sentimientos y a leer mejor en los demás; a sentirnos rodeados de belleza; a rebelarnos contra el mundo... Además un poema puede leerse a cualquier hora del día o en cualquier lugar: en el café; mientras hacemos el trayecto hacia el instituto o trabajo en coche, bus o tren; esperando en la consulta del doctor o en la oficina de correos; a la hora del almuerzo, la cena; o en la cama, antes de dormir...
Difundir la obra de nuestros poetas contemporáneos y enriquecernos con su mirada sobre el mundo actual, ampliando sus límites y fronteras.
EL POEMA DE LA SEMANA se inicia con la ilusión de que todos los compañeros, padres y madres y, cómo no, todos los alumnos, participen en esta novedosa actividad. Simplemente leyendo los poemas o incluso (¡qué gran éxito sería para nosotros!) proponiendo poemas para su difusión en este espacio o divulgando la existencia del proyecto a través de cualquier cauce. Por tanto, es a la par un lugar de encuentro y un sitio abierto a toda la comunidad educativa del IES. Sácilis.
Nunca te tengo tanto como cuando te busco
sabiendo de antemano que no puedo encontrarte.
Sólo entonces consiento estar enamorada.
Sólo entonces me pierdo en la esmaltada jungla
de coches o tiovivos, cafés abarrotados,
lunas de escaparates, laberintos de parques
o de espejos, pues corro tras de todo
lo que se te parece.
De continuo te acecho.
El alquitrán derrite su azabache,
es la calle movible taracea
de camisas y niquis, sus colores comparo
con el azul celeste o el verde malaquita
que por tu pecho yo desabrochaba.
Deliciosa congoja si creo reconocerte
me hace desfallecer: toda mi piel nombrándote,
toda mi piel alerta, pendiente de mis ojos.
Indaga mi pupila, todo atisbo comprueba,
todo indicio que me conduzca a ti,
que te introduzca al ámbito donde sólo tu imagen
prevalece y te coincida y funda,
te acerque, te inaugure y para siempre estés.
Ana Rossetti
Porque es bonito y suena bien es una
razón estupenda para escoger el poema de cualquier semana. Así que le damos las
gracias a Andrea, por haberlo elegido ésta y sentirse cómoda con él para la
lectura semanal del lunes. Qué alegría que este curso estéis siendo vosotros
los que hayáis tomado la iniciativa desde el principio. Leer un poema es leerse
a uno mismo a través de sus versos. De manera que no puede haber dos lecturas
iguales en la misma medida en que no hay dos seres iguales. A mí este poema me
conduce a un tiempo en que, como a la autora, la ausencia y la distancia se
convertían en una de las formas más intensas del amor. Los dos primeros versos
son una síntesis perfecta de la emoción contenida en todo el poema y de la
contradicción que encierra y en que se mueve: ¿Cómo es posible que Nunca te
tenga tanto como cuando te busco y sé que no voy a encontrarte? ¿Qué clase
de paradójica emoción nos lleva y nos pierde por entre las calles en donde todo
indicio me conduce a ti? La maestría de Ana Rossetti, una de nuestras
grandes poetisas, nos sumerge en una atmósfera en donde es fácil reconocerse
distraído, feliz y absorto por las calles recién inauguradas y “esmaltadas” del
amor.
Gurb
BIOGRAFÍA
Ana Rossetti, o Ana María Bueno de la Peña,
nació en San Fernando (Cádiz), ciudad conocida como La Isla, el 15 de
mayo de 1950.
Desde que aparecieran Los devaneos de
Erato (1980), un poemario cargado de elementos transgresores que
vaticinaban la Movida, su pluma ha sido el testigo de una voz femenina
transgresora en el modo de concebir el lenguaje poético amoroso. Así, su
innovadora sensualidad y maestría con las palabras en Alevosías (1991)
le traería el premio La Sonrisa Vertical de Novela Erótica. Como afirma
José Infante, irrumpió y rompió la tradición de los novísimos, ya bastante
agotados por entonces.
A su actividad poética le siguieron Indicios
vehementes (1985), Devocionario (1986), Yesterday (1988), Apuntes
de ciudades (1990), Virgo potens (1994), Punto umbrío (1995),
La nota del blues (1996), Ciudad irrenunciable (1998), Llenar
tu nombre (2008) y El mapa de la espera (2010). Ha escrito también
libretos de ópera -El secreto enamorado (1993), estrenada en Madrid con
música de Manuel Balboa-, novela y narrativa breve, y literatura infantil y
juvenil.
Amante del cine y la música, traslada su
sentir estético a toda su escritura; la trasgresión mencionada, la ruptura, la
búsqueda del cambio o la reafirmación del espíritu femenino son elementos que
impregnan desde su poesía hasta su prosa. Erotismo, esteticismo y culturalismo.
Tres ingredientes que se confunden en los múltiples géneros literarios en los
que se ha movido a lo largo de su trayectoria, desde comienzos de la Transición
hasta la actualidad.
Partiendo de tradiciones opuestas que la
sitúan en la tradición de Sor Juana Inés de la Cruz, Rossetti acierta a ganar
un mundo propio y dotarlo de un movimiento que es, a su vez, envolvente y crítico.
Si en la poesía amorosa femenina el erotismo tenía un papel residual, Ana
Rossetti subvierte este papel para convertirlo en actor principal. La mujer no
se mueve como un objeto, sino como un sujeto de sensualidad y de deseo.
Es, pues, una autora caracterizada por su
coherencia e independencia, cuya escritura se ha caracterizado por la variedad
estilística y por la infatigable búsqueda creadora.
Es considerada una prestigiosa poetisa
española de su generación y su obra ha sido traducida a varios idiomas. Además,
ha ganado importantes premios a su trayectoria tales como el Gules en 1980, la
Sonrisa Vertical de novela erótica en 1991, y el Rey Juan Carlos en 1985.
Aparte, fue distinguida con la Medalla de Plata de la Junta de Andalucía por el
conjunto de su obra.
Además de su abundante producción poética,
Ana Rossetti se ha dedicado a la actividad teatral como actriz y adaptadora de
clásicos españoles, tal es el caso de Fuenteovejuna, de Lope de Vega,
con montaje de Emilio Hernández, que se estrenó en 1998 y se mantuvo dos años
en cartel. Además, es la madre de la conocida actriz española Ruth Gabriel.
Improvisamos una partitura y al cabo de un instante
varios músicos tratan
de armonizar sus notas con las nuestras,
de compartir el ritmo; y a la vez,
ser fieles a su propia melodía.
Yo disfruto tocando así contigo
y no me importa mucho
que el tema sea largo o sea corto,
tu instrumento de cuerda
o el mío de metal.
Lo que importa es que guste la canción,
que sea imprevisible.
Así nos conocimos.
La vida, como el jazz,
no puede reducirse a un pentagrama.
Ariadna
G. García.
A veces la vida se parece demasiado a
la melodía estática de un pentagrama: la monotonía de la tradición, la anodina
corrección política o la cansada rutina
son esas notas que condicionan el tono de nuestra existencia y que en muchas
ocasiones la hacen tan aburrida.Cada
ser humano tiene su propio ritmo, más o menos acorde con lo que ha heredado y
con los seres que le rodean; por eso, algunas veces, es preciso dar la nota
para que a uno le escuchen. El jazz como género musical se caracteriza por la
improvisación, queconsiste en que el intérprete (me gusta pensar la
vida en estos términos) no se basa únicamente en lo que pone en la partitura
para tocar, sino que a partir de aquello que está escrito, hace modificaciones
e improvisaciones varias como parte activa y creativa de su propia melodía y,
siguiendo con el paralelismo, de su propia vida. Me encanta la
propuesta de la poeta madrileña Ariadna G. García. Acepto que en la vida no
podemos improvisar a cada instante, es más, casi siempre hace falta cierto
orden. Pero la vida es como el jazz: mejor cuando improvisas, cuando es
espontánea, original y personal, haciéndola así más expresiva y emocionante.Y no nos podemos olvidar de que, aun siendo
fieles a nosotros mismos, debemos de respetar la melodía de aquellos que forman
parte de nuestra orquesta, y que del mismo modo en que nuestros compañeros
armonizan con nuestras improvisaciones, también nosotros debemos de adaptarnos
a las suyas. Termino este primer comentario con los dos últimos versos del
tercer poema de este curso 2016/17: La
vida, como el jazz, / no puede reducirse a un pentagrama.
Gurb
BIOGRAFÍA
Ariadna G. García nació en Madrid el 10 de
enero de 1977. Licenciada en Filología Hispánica y con grado de investigación
en Literatura Española, ha trabajado para el Instituto Universitario Menéndez
Pidal y para el Departamento de Filología II de la Universidad Complutense de
Madrid. Fruto de sus años de investigadora son los libros Poesía española de
los Siglos de Oro (2009) y Antología de la poesía española. 1939-1975 (2006).
Ariadna G. García es una de las poetas destacadas de la poesía española reciente
y ha obtenido los premios Hiperión y Miguel Hernández. Actualmente es profesora
de Lengua Castellana y Literatura en un instituto público de la Comunidad de
Madrid. Ejerce la crítica literaria, de manera habitual, en La tormenta en un
vaso, Culturamas, micro-revista y Caso abierto (Planeta de Libros). Mantiene un
blog, "El rompehielos"; y dirige el programa de poesía "La luz
de la linterna" (en Radio 21).
BIBLIOGRAFÍA
Poesía:
Construyéndome en ti. 1997
Napalm. Cortometraje poético. 2001
Apátrida 2005
La Guerra de Invierno, 2013
Helio, 2014
Novela:
Inercia. 2014. PREMIOS
Premio Hiperión de Poesía (2001)
Premio de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2004)
Premio Miguel Hernández (2013) ENLACES
http://ariadnaggarcia.blogspot.com.es/
http://www.hiperion.com/index.php/libreria/poesia-hiperion/la-guerra-de-invierno-649-detail
http://www.miguelhernandezvirtual.es/new/index.php/publicaciones/45-premio-internacional/2197-ariadna-g-garcia
http://elballetdelaspalabras.blogspot.com.es/2012/03/entrevista-la-poetisa-ariadna-g-garcia.html
http://latormentaenunvaso.blogspot.com.es/2013/10/la-guerra-de-invierno-ariadna-g-garcia.html
Sentado en el columpio de la hierba
al viento del verano, sé que existo.
Lo sé junto al reflejo de las ondas
y el celeste rumor de una piscina:
contemplo este papel que me asegura
con etimologías y guarismos
que el fugaz personaje que es mi cuerpo
se empeña en resistir. Yo le doy gracias
por disculparme la temeridad,
los derroches del joven rico en vida
que exprime la naranja de la sangre
como si su precaria fortaleza
en lugar de un regalo fuese un mérito. Agradezco, salud, la armonía del alma
con la carne, su pacto temporal,
el incierto equilibrio –dilatado
como en cámara lenta– que permite
correr y conmoverse, deslizar un capricho
entre dos reflexiones, el amar la palabra
y el amar sin palabras, el temor
de malgastarlo todo en una carretera
y el extraño derecho de arriesgarlo. La salud, que ilumina lo veloz y lo quieto,
la cosquilla y la idea, el músculo y la música,
el malestar, el goce, la costumbre
de quebrar el espejo
y sumergirme
hasta el fondo vivaz de esta piscina
donde un papel repleto de guarismos
ha caído arrugado entre la hierba.
Andrés Neuman
Mística abajo
Acantilado,
Barcelona, 2008
Con este canto al gozo de estar vivos al que Andrés
Neuman titula Oda a la salud
concluimos El poema de la semana de
este curso 2015-2016. Miles de versos y muchísimas ideas de casi todos los que
formamos la pequeña familia de este gran instituto, han desfilado por las páginas
de este blog repartidas en veintiocho poemas, cientos de comentarios y miles de
visitas. Mi gratitud más sincera. Sé bien que numerosísimos versos han prendido
en la inteligencia del lector y también que otros tantos han formado una lumbre
dentro de su corazón. Es la razón de ser de la poesía. Nuestro propósito no era
otro que el de acercar el lenguaje poético (el más pleno y esencial de
cualquier idioma) al alumnado del instituto y por extensión a todas aquellas
personas que de una manera o de otra hayan llegado a él.
Oda a la Salud
es un hermoso poema. La imagen no puede ser más veraniega: sentarse sobre el
césped al lado de una piscina y sentirse vivo y reflexionar acerca de la propia
existencia y hacerlo con alegría es una buena fórmula para exaltar la salud.
Hay que tirarse desde el trampolín y sumergirse bien en estos versos y hay que
bucear en ellos, pausadamente, aguantando la respiración y con los ojos bien
abiertos para encontrarse con los tesoros que encierra. Son físicos y
metafísicos. Hasta el próximo curso. Gracias otra vez.
Gurb
Andrés Neuman. (Buenos Aires, 1977).
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, donde ha sido
profesor de literatura hispanoamericana.
Colaborador en diferentes medios
culturales como el suplemento cultural ABCD las artes y las letras del
diario ABC (España), en la Revista Ñ del diario Clarín (Argentina)
y en El País. Su blog Microrréplicas está considerado como uno de los
mejores en lengua española.
Reconocido como
unos de los autores más interesantes de los últimos años, publica a los 22 años
su primera novela, Bariloche (Anagrama, 1999), quedando como Finalista
del Premio Herralde y siendo acogida favorablemente por la crítica. Sus
siguientes novelas fueron La vida en las ventanas (Espasa, 2002,
Finalista del Premio Primavera) y Una vez Argentina (Anagrama, 2003).
Su cuarta novela, El viajero del siglo (Alfaguara, 2009), ha obtenido el
Premio Alfaguara y se publicó simultáneamente en todos los países de habla
hispana. Esta novela fue votada entre las cinco mejores del año en lengua
española por los críticos de El País y El Mundo. Este año ha
recibido, por la misma novela, el Premio de la Crítica Literaria que concedido
cada año por la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL) y está
considerado como uno de los galardones literarios más prestigiosos de España.
Es autor de los libros de cuentos El
que espera (Anagrama, 2000), El último minuto (Espasa, 2001) y Alumbramiento
(Páginas de Espuma, 2006). Ha desarrollado una intensa labor de estudio y
divulgación del relato breve. e Pequeñas resistencias, antología en
cuatro volúmenes del cuento actual escrito en español en todo el mundo (Páginas
de Espuma, 2002-2005). También cabe destacar su prólogo a los Cuentos de
amor de locura y de muerte, de Horacio Quiroga (Menoscuarto, 2004).
Como poeta ha publicado Simulacros
(Cuadernos del Vigía, 1998), Métodos de la noche (Hiperión, 1998, Premio
Antonio Carvajal), Alfileres de luz (Universidad de Granada, 1999), El
jugador de billar (Pre-Textos, 2000), El tobogán (Hiperión, 2002,
Premio Hiperión), 'La canción del antílope (Pre-Textos, 2003) y Mística
abajo (Acantilado, 2008), así como la colección de haikus Gotas negras (Plurabelle,
2003) y los Sonetos del extraño (Cuadernos del Vigía, 2007). Todos los
poemarios anteriores, revisados y con dos libros inéditos, han sido reunidos en
el volumen Década. Poesía 1997-2007 (Acantilado, 2008).
Es también autor del libro de aforismos
y microensayos El equilibrista (Acantilado, 2005) y de una traducción
del Viaje de invierno, de Wilhelm Müller (Acantilado, 2003).
Durante 2010-2012 ha publicado varias
novelas, cuentos y poesía, siendo finalista de varios premios literarios. Su
obra está traducida a más de 11 idiomas.
Hace una semana leí Ficciones para una
autobiografía, el último poemario de la cordobesa Ángeles Mora, al que
hace un par de meses le concedieron el Premio Nacional de la Crítica. Me ha
conmovido su ternura, su cotidianidad, la sencillez lírica, tan difícil, con la
que la autora construye cada poema. El aire que se respira en cada verso, la
atmósfera que la autora crea, hace de este libro un lugar hospitalario en el
que uno se puede sentir como en casa. De entre todos he escogido este poema
porque estamos a las puertas del verano y me parecía una buena excusa para
homenajear al cine, en su versión estival. Durante décadas, los cines de verano
han sido la principal posibilidad de ocio,una tradición
popular que tras muchos años de decadencia parece que ahora, afortunadamente, vuelve
a resurgir en muchos pueblos y ciudades, quizás con formas distintas, pero
siempre con la misma filosofía: disfrutar del Séptimo Arte al aire libre, bajo
las estrellas. Una forma de que niños y jóvenes conozcan la magia de los cines
de verano que nos cautivaron a todos, a nuestros padres, a nuestros
abuelos y a nosotros mismos.
El cine de verano es el lugar
donde muchos de nosotros hemos vivido anécdotas imborrables, por lo que
permanecerán en nuestra memoria para siempre. El espléndido poema de esta
semana, Al aire
libre, y la hermosa canción Una de romanos,
del también poeta y cantante Joaquín Sabina, son un ejemplo de ello. Tanto en
el poema como en la canción, como decimos, se cuenta una anécdota, aunque en
cada uno de ellos bien distinta, pues los personajes de los dos textos, con
edades distintas desean, también, distintas cosas. En ambos casos, momentos
imborrables seguro en la vida de sus autores, con la gran pantalla al fondo, y
con ese sonido tan peculiar de las películas al aire libre. En el primero, del
haz de luz polvorienta del proyector sale la imponente imagen de Gary Cooper, leyenda del
cine del Oeste, con quien Ángeles Mora abre (con una cita extraída del título de una película de Pilar Miró) y cierra el poema. Y en el segundo, una
peli de romanos. Las dos son imágenes míticas de los cines de verano de los
años 50 y 60 que yo no pude vivir, pero que gracias a los dos autores puedo
imaginar y sentir como propias aunque solo sea por unos segundos. Bendita sea,
una vez más, la poesía, que nos regala la emoción y la nostalgia de aquello que
jamás nos sucedió.
Gurb
BIOGRAFÍA
Nace en Rute en
1952,
aunque reside en Granada desde hace más de veinte años. Poeta.
Licenciada en
Filología Hispánica por la Universidad de Granada, se la considera una de las
más principales autoras de la poesía de la experiencia. Es Presidenta de la
Asociación de Mujer y Literatura Verso libre, y miembro numerario de la
Academia de Buenas Letras de Granada.
Poemarios
individuales
Pensando que el camino iba derecho (Granada, Genil, 1982).
La canción del olvido (Granada, Diputación, 1985).
La guerra de los treinta años (Premio Rafael Alberti 1989;
Cádiz, Caja de Ahorros, 1990).
Contradicciones, pájaros (Premio Internacional de Poesía
Ciudad de Melilla 2000; Madrid, Visor, 2001).
Traducción al italiano: Contraddizioni, ucelli, Alessandria,
Edizioni dell'Orso, 2005.
Antologías
poéticas
Antología poética (1982-1995) (ed. Luis Muñoz; Granada,
Diputación, 1995).
Ayer, 5 de junio, celebramos el Día Mundial del Medio
Ambiente, y no queríamos dejar pasar
esta oportunidad para dedicar esta semana un poema y una canción para la reflexión,
la concienciación y la sensibilización en nuestro instituto de todos los
problemas medio ambientales que ha provocado el ser humano en las últimas
décadas.
Es evidente que debe de producirse un cambio de actitud
de toda la población mundial con respecto al medio ambiente. Las sociedades
desarrolladas actuales, en las cuales estamos inmersos, tienen un papel
fundamental en la evolución y cambio de actitud para poner las bases en las que
construyamos un mundo más próspero y seguro.
VERDE, el estupendo poema
de Benjamín Prado escogido esta
semana, es un poema de denuncia, incluso podríamos calificarlo como un poema
ecologista. Está lleno de imágenes impactantes, un rasgo habitual en su poesía,
que necesariamente nos llevan a, como hemos apuntado más arriba,la reflexión, la concienciación yla sensibilización. El poema está dividido en
tres partes. En la primera, el poeta maldice a todas aquellas personas que
provocan la destrucción del planeta: a aquellas que propician la desaparición
del lince; aquellas que perpetran ataques continuos contra las selvas y los
bosques y contra el mar, utilizado como un vertedero por las grandes
petroleras; a aquellas que pugnan por el marfil ocasionando la atrocidad de
dejar a cientos de elefantes muertos sin sus atributos más preciados; a aquellas
que lanzan residuos en los ríos; a las que ocultan el sol con la fiebre de la
construcción; a las que cazan ballenas; las que talan los árboles… En la
segunda parte, Benjamín Prado maldice, también, el mundo que están creando quienes
lo destruyen: un mundo sin peces ni madera; un mundo de oxígeno sombrío; de
horizonte de escombros; de amaneceres sin pájaros. Para finalmente ponerles
nombre: enemigos del verde, cómplices de la ciénaga, sicarios de la bruma y hablar de ellos como esa plaga a la
que hay que exterminar en nombre de la vida para salvar el planeta.
Todos sabemos quiénes son los enemigos, los cómplices, los sicarios. Lo que no
sabemos es si alguna vez podremos acabar con ellos, no literalmente, como es
natural, sino de una forma metafórica, barriéndolos de sus empresas, de sus
puestos y de suscargos para salvar así
al planeta.
La poesía sirve para muchas cosas, lo
hemos visto a lo largo del curso. Una de sus funciones, sobre todo a lo largo
del siglo XX, ha sido la de convertirse en una abanderada de la denuncia, el testimonio o la protesta.Este poema es un ejemplo de ello. Esperamos que os haya
gustado. Completamos la entrada con la canción SKA DE LA TIERRA dela artista Bebe. El mensaje es el mismo, pero merece
la pena escucharlo y emocionarse con su sensibilidad. El planeta es el lugar en
el que la humanidad va a pasar el resto de su existencia. Es una afirmación tan
simple que da risa escucharla. Pero la sensación que uno tiene, es que se nos
olvida con mucha frecuencia algo tan sencillo. La Tierra es nuestra casa, y la
estamos convirtiendo en un basurero. Recordemos que el sol sale por el este y
se pone por el oeste. Que viajamos a una velocidad de vértigo a través del
espacio. Que los ríos, los mares, los bosques y todas las especies animales y
vegetales son nuestras compañeras de viaje y que debemos aprender a respetarlas
y a cuidarlas. ¡A veces da tanto miedo la soberbia y el comportamiento del
hombre con respecto a todo lo que tiene a su alrededor! Cambiar las cosas, como
casi siempre, es una cuestión de suma de individualidades. Empieza reciclando
en casa y termina siendo el líder de una empresa cuyo objetivo y mérito
principal es el respeto al planeta y a la vida. No cortes árboles. Abrázalos.
Gurb
BIOGRAFÍA
Benjamín Prado es uno
de los autores más originales de la Literatura española actual. Poeta,
novelista y ocasionalmente ensayista, su trayectoria vital y profesional está
íntimamente ligada al mundo de la música.
Benjamín Prado
(Madrid, 1961) creció entre canciones de Bob Dylan, del que es un consumado
experto. Del maestro de Minessota extrajo el gusto por la palabra precisa. No
tardó en destacar en el difícil y opaco mundo de la poesía y a los veinticinco
años publicó su primer poemario: Un caso
sencillo (1986), en el que ya se atisbaban los primeros rasgos de
su poesía fresca y urbanita que conformarían su sello en el futuro.
La prosa y la poesía
del autor madrileño se han caracterizado por su cercanía casi fronteriza con el
mundo del rock. Tanto en sus poemas como en algunas de sus novelas, el
lenguaje, incluso el ritmo, están marcadamente influenciados por su cultura
musical. Prado ha sabido trazar una sólida trayectoria como poeta y un
prestigio creciente como narrador al que no le tiembla el pulso a la hora de
abordar temas espinosos como la Guerra Civil Española o la Transición
democrática. Ha cultivado también otros géneros literarios como el ensayo, el
cuento y la novela juvenil. Su amistad con músicos como Joaquín Sabina y Coque
Malla le ha llevado a componer canciones y a realizar giras de conciertos que
combinan la poesía y la música.
La producción
literaria de Benjamín Prado abarca una interesante trayectoria poética con
títulos como Cobijo contra la tormenta (1995),
Todos nosotros (1998), el
recopilatorio Ecuador (2002), Iceberg (2002) y Marea humana
(2006). En el campo de la narrativa su irrupción se produjo a mediados de los
90 con Raro (1995) a la que siguió Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996). Su
prosa cosmopolita de los inicios ha ido dejando paso a un estilo más lírico
patente en novelas como No sólo el fuego
(1999), Mala gente que camina (2006), en
la que aborda los robos de niños durante la época franquista, y Operación Gladio (2010), novela de espías que revisa
el pasado más reciente de la España democrática. Como ensayista sus
aportaciones más destacadas son Siete
maneras de decir manzana (2000), A la sombra
del ángel (2002) dedicada al poeta Rafael Alberti, Los nombres de Antígona
(2001), el ensayo sobre la composición de canciones junto a Sabina Romper una canción (2009). Su obra sido galardonada con
los premios Hiperón de poesía, el XIV Premio Andalucía de Novela y el Premio
Internacional de Poesía Generación del 27 entre otros. Benjamín Prado colabora
en diversos medios de comunicación y ha sido director de la revista Cuadernos hispanoamericanos.