Los profesores del IES. Sácilis, convencidos de la utilidad de la literatura en general, y de la poesía en particular, nos vemos en la necesidad de plantear esta experiencia educativa como un recurso más para abordar la noble tarea que significa impartir clase. Nuestra esperanza es que algo cambie, que nuestro centro se enriquezca con nuevas prácticas, y que lo haga mediante cauces que incentiven día a día nuestro trabajo.
¿Qué pretendemos con EL POEMA DE LA SEMANA?
Fomentar la lectura como uno de los actos que más dignifica al ser humano, apoyando los objetivos del Plan de lectura y biblioteca.
Cambiar, mediante pequeños gestos, el día a día de nuestra labor docente para modificar y mejorar el ámbito en el que trabajamos, recurriendo en este caso a un “arma poderosa”, como es la poesía.
Colocar un poema en la entrada del centro, en un espacio creado para tal fin, además de en otros lugares como pasillos, clases, o en el entorno virtual de las TIC.2: Blog “Poema de la semana”, facebook, instagram...
Romper entre nuestro alumnado y, en general, en toda la comunidad educativa, los prejuicios que se tienen acerca de este género literario: la poesía no es aburrida, ni difícil de leer, ni es un desahogo romántico, o algo cursi...
Mostrar su utilidad real: la poesía sirve para pensar despacio, para aprender a amar las palabras, para atenuar la violencia verbal y conocernos y comunicarnos; sirve para ligar, para sonrojar a un chico o a una chica, para consolar, para regalarla...La poesía es como un inmenso botiquín con toda clase de medicamentos que curan la ansiedad, la soledad, el insomnio, la melancolía, los enfados, las migrañas, los dolores del amor...Nos ayuda a entender mejor nuestros sentimientos y a leer mejor en los demás; a sentirnos rodeados de belleza; a rebelarnos contra el mundo... Además un poema puede leerse a cualquier hora del día o en cualquier lugar: en el café; mientras hacemos el trayecto hacia el instituto o trabajo en coche, bus o tren; esperando en la consulta del doctor o en la oficina de correos; a la hora del almuerzo, la cena; o en la cama, antes de dormir...
Difundir la obra de nuestros poetas contemporáneos y enriquecernos con su mirada sobre el mundo actual, ampliando sus límites y fronteras.
EL POEMA DE LA SEMANA se inicia con la ilusión de que todos los compañeros, padres y madres y, cómo no, todos los alumnos, participen en esta novedosa actividad. Simplemente leyendo los poemas o incluso (¡qué gran éxito sería para nosotros!) proponiendo poemas para su difusión en este espacio o divulgando la existencia del proyecto a través de cualquier cauce. Por tanto, es a la par un lugar de encuentro y un sitio abierto a toda la comunidad educativa del IES. Sácilis.
Pisaba
Albanio ya el umbral de la adolescencia, e iba a dejar la casa donde había
nacido, y hasta entonces vivido, por otra en las afueras de la ciudad. Era una
tarde de marzo tibia y luminosa, visible ya la primavera en aroma, en halo, en
inspiración, por el aire de aquel campo entonces casi solitario. Estaba en la
habitación aún vacía que había de ser la suya en la casa nueva, y a través de
la ventana abierta las ráfagas de la brisa le traían el olor juvenil y puro de
la naturaleza, enardeciendo la luz verde y áurea, acrecentando la fuerza de la
tarde. Apoyado sobre el quicio de la ventana, nostálgico sin saber de qué, miró
al campo largo rato. Como en una intuición, más que en una percepción, por
primera vez en su vida él adivinó la hermosura de todo aquello que sus ojos
contemplaban. Y con la visión de esa hermosura oculta se deslizaba agudamente
en su alma, clavándose en ella, un sentimiento de soledad hasta entonces para
él desconocido. El peso del tesoro que la naturaleza le confiaba era demasiado
para su solo espíritu aún infantil, porque aquella riqueza parecía infundir en
él una responsabilidad y un deber, y le asaltó el deseo de aliviarla con la comunicación
de los otros. Mas luego un pudor extraño le retuvo, sellando sus labios, como
si el precio de aquel don fuera la melancolía y aislamiento que lo acompañaban,
condenándole a gozar y a sufrir en silencio la amarga y divina embriaguez,
incomunicable e inefable, que ahogaba su pecho y nublaba sus ojos de lágrimas.
Luis
Cernuda
Ocnos,
Poesía Completa I
Ed.
Siruela
A
veces, al juntar unas cuantas palabras se prende un fuego que nunca antes había
existido. Este es el misterio de los grandes libros y Ocnos es un libro extraordinario. Cernuda lo escribió en el exilio
entre Glasgow y Londres cuando supo que ya nunca jamás volvería a España, y en él evoca consutil sensibilidad los recuerdos infantiles y
adolescentes de su Sevilla natal. Sabemos cómo la memoria dulcifica e idealiza
el pasado, y en este sentido podemos afirmar que ella constituye en sí misma un
género literario de ficción, quizá el más grande, el que a todos abarca; sin
embargo, el calado autobiográfico del libro es innegable. Se publicó en Londres
por vez primera en 1942, pero el poeta lo revisó y reescribió muchas veces durante
su vida. La magia del libro consiste en cómo el autor consigue llevar de la
mano al lector regalándole la pura percepción sin filtros de un niño al pasear
por su ciudad, por las
callejas, las tiendas, el río, los jardines y sus fuentes, la catedral o la
universidad.
De todos los poemas en prosa que componen este libro podríamos haber escogido
cualquiera de ellos y todos nos hubieran servido para hablar de la Belleza, y
subrayo la mayúscula, esa que nos transporta y nos lleva un poco más allá de
los límites penitenciarios de lo racional. Es un libro que habla de lo
cotidiano. Y, sobre todo, de la esencia intemporal
de esa cotidianidad, descubierta por un niño que apenas ha traspasado el umbral
de la infancia a la adolescencia. Ese don descubierto a una edad muy temprana
produce en el poeta un choque de trenes emocional entre el gozo y la soledad.
Los poemas titulados El tiempo, La eternidad, La música, El acorde o Poesía y
mitos (no os perdáis su lectura) dejan a uno conmovido por su sencilla hondura,
su pálpito verdadero y su perfección lírica.
Una
emoción parecida a la que cuenta Cernuda en su Belleza Oculta le
sorprendió al pequeño y torturado Gurb en su primera adolescencia cuando, en
una clase de música, su despistado profesor barbudo le puso un fragmento del
conocido Canon de Johann Pachelbel. Una ventana inusitada
se abría entonces en su conciencia, y al
asomarse por primera vez contempló con perplejidad y miedo aquel lumínico
paisaje incomprensible. Inició así el camino de la Belleza, que, como el propio
Cernuda nos cuenta en Ocnos, cura de
la vida.
La
música que escucháis hoy, la que se consume mayoritariamente, es una
consecuencia más de la aceleración de la Historia. De hecho es una música de
usar y tirar (vosotros lo sabéis mejor que nadie), como tantas cosas creadas
para tal fin, igual a la comida basura; pero no siempre fue así, de hecho nunca
lo ha sido hasta ahora. Por eso es muy recomendable escuchar buena música y leer
poesía, si es que no es una misma cosa, para intentar frenar el tiempo en
nuestro interior y poder contemplar al mundo y a nosotros mismos aunque solo sea
por unos instantes. En
esencia, Ocnos y el Canon me llevan al mismo lugar. Espero
haberme aproximado un poco a él a través de la palabra. Hay un punto en que
todas las artes se encuentran y se funden en un abrazo universal. Os dejamos
con dos versiones, una de violines clásica y otra eléctrica más moderna.
Escoged. Y que el tiempo se detenga, y que amanezca otra vez la Belleza en este
mundo.
Y qué decir de nuestra madre
España,
este país de todos los demonios
en donde el mal gobierno, la pobreza
no son, sin más, pobreza y mal gobierno,
sino un estado místico del hombre,
la absolución final de nuestra historia?
De todas las historias de la
Historia
la más triste sin duda es la de España
porque termina mal. Como si el hombre,
harto ya de luchar con sus demonios,
decidiese encargarles el gobierno
y la administración de su pobreza.
Nuestra famosa inmemorial
pobreza
cuyo origen se pierde en las historias
que dicen que no es culpa del gobierno,
sino terrible maldición de España,
triste precio pagado a los demonios
con hambre y con trabajo de sus hombres.
A menudo he pensado en esos
hombres,
a menudo he pensado en la pobreza
de este país de todos los demonios.
Y a menudo he pensado en otra historia
distinta y menos simple, en otra España
en donde sí que importa un mal gobierno.
Quiero creer que nuestro mal
gobierno
es un vulgar negocio de los hombres
y no una metafísica, que España
puede y debe salir de la pobreza,
que es tiempo aún para cambiar su historia
antes que se la lleven los demonios.
Quiero creer que no hay tales
demonios.
Son hombres los que pagan al gobierno,
los empresarios de la falsa historia.
Son ellos quienes han vendido al hombre,
los que le han vertido a la pobreza
y secuestrado la salud de España.
Pido que España expulse a esos
demonios.
Que la pobreza suba hasta el gobierno.
Que sea el hombre el dueño de su historia.
Jaime Gil de Biedma
Las personas del verbo
Ed. Seix Barral (1982)
La grandeza de las obras de arte que así merecen llamarse es
que atraviesan el tejido no visible del tiempo y rompiendo todas las fronteras,
se cuelan en todos los espacios alumbrando con su luz beatífica la conciencia
del hombre. Este poema de Jaime Gil de
Biedma, escrito a principios de los años sesenta en el contexto de la
horrible España franquista, tiene, como es natural, una fácil lectura de su época pero, lamentablemente,
sigue siendo tan actual que no podemos más que alabar la sutileza con la que el
poeta catalán lo escribió, perpetuándose su significado más allá de los
estrechos límites en los que fue concebido.
En fin, como si no existiera otro problema en España o en el
mundo, en los últimos meses, intensificándose en las últimas semanas, estamos
asistiendo a un circo en donde payasos de ambos lados, con su ya crónica irresponsabilidad,
soberbia y estupidez, nos ofrecen un espectáculo diario repugnantemente vergonzoso,
que además constituye un ejemplo tan pésimo desde el punto de vista educativo
que nos sirve a los docentes como explicación a nuestros alumnos de lo que
nunca debe hacerse. ¿Para qué sirve, digo
yo, hablaros del diálogo necesario para resolver conflictos si cuando
llegáis a casa os encontráis con esta panda de animales hambrientos despedazándose
los unos a los otros? ¿De qué sirve
hablaros de la necesidad de romper barreras y fronteras siguiendo el fluir
natural de la historia, cuando dos millones de personas a las que nos unen
muchísimas más cosas de las que nos separanse disponen a levantar muros, más por cuestiones económicas que emocionales,
según las últimas estadísticas? Respetamos
el nacionalismo como sentimiento, tanto el catalán como el español, aunque
desde aquí lo consideremos reaccionario y
excluyente, y, por esa misma razón, creemos que la exaltación de uno de
esos nacionalismos está despertando la víbora del otro. Pero
apoyamos el diálogo, y lo apoyamos para reformar la ley y celebrar un
referéndum legal. ¡Qué le vamos a hacer! Si se quieren marchar y verdaderamente
constituyen una mayoría, pues que se marchen, ¡adéu Catalunya! Lo que nos cuesta respetar es la mala educación
(en el sentido más amplio que pueda tener esta expresión), el engaño, los
modales (destrozar libros de Juan Marsé o llamar fascista a Serrat porque ambos
han criticado el procés, no nos
parece la mejor manera de darle legitimidad al nacimiento de una nueva nación)
y la soberbia. Abrirse al mundo, además de una cuestión de responsabilidad ética,
es una cuestión de sentido común, por eso nuestra apuesta educativa es la
contraria: el internacionalismo, y con él todo lo que conlleva: solidaridad,
respeto, acogida, reconocimiento, empatía y ayuda mutua entre los seres
humanos.
Volviendo al poema, nosotros también queremos pensar, como
el gran poeta catalán, en otra historia
de España en donde sí nos importe el mal gobierno. Aquí no solo nos importa,
sino que además nos produce un tremendo vértigo la penosa situación actual. La
desdicha humana (aunque nos vendan otra cosa), a tenor de las cifras de paro y
pobreza, y la degradación democrática y cultural de España en los últimos años
por parte del Gobierno central ha creado un clima asfixiante, que junto a la
corrupción han hecho de España un lugar irrespirable. El propio Estado y los
grandes poderes a los que llamamos fácticos: banca, sector empresarial, iglesia
y medios de comunicación, a quienes no importamos nada, son responsables también
en la actualidad de haber secuestrado la
salud de España.
Siguiendo con el mismo tema y para que os hagáis una idea de
cómo era la educación en nuestro país a principios de los años sesenta, el
tiempo en que fue escrito el poema de esta semana, os hemos traído Another Brick in the Wall, de 1979, la mítica canción del
grupo británico de rock Pink Floyd, que denuncia la rigidez
educativa del sistema británico, extrapolable al nuestro en los mismos años a los
que ya nos hemos referido. De aquellos polvos estos lodos. Algunas veces tengo
la sensación de que este país es esa inmensa aula de la canción, y que nuestros
gobernantes son esos profesores autoritarios y arrogantes que se ríen de
nosotros y humillan a los poetas. Y que nosotros solo somos las piezas de un
miserable engranaje que nos destruye. Tenemos que expulsar a esos virtuosos de
la infamia a los que no les salen las cuentas, para que no nos roben nuestros
sueños y convertirnos en dueños de nuestra historia. Hey! Teachers! We don't
need no thought control…
Todo está preparado: la maleta,
las camisas, los mapas, la fatua esperanza.
Me estoy quitando el polvo de los
párpados.
Me he puesto en la solapa
la rosa de los vientos.
Todo está a punto: el mar, el aire, el
atlas.
Sólo me falta el cuándo,
el adónde, un cuaderno de bitácora,
cartas de marear, vientos propicios,
valor y alguien que sepa
quererme como no me quiero yo.
El barco que no existe, la mirada,
los peligros, las manos del asombro,
el hilo umbilical del horizonte
que subraya estos versos suspensivos…
Todo está preparado: en serio, en vano.
Juan Vicente Piqueras
La latitud de los caballos
Ed. Hiperión (1999).
Víspera de quedarse es el último poema de este curso
2016/17. Hace una semana le propuse a mi colega Antonio Martín realizar la
última entrada con un mismo poema en ambos blogs hermanos; como yo aún no tenía
decidido cuál, la idea me la dio él. Gracias Antonio.La propuesta no pudo parecerme más
oportuna.Algo de Quijotes tenemos los
dos cuando aún continuamos tantos años después en nuestro empeño de inocular el
virus de la poesía entre nuestro alumnado y de paso a todo aquel que por
cualquier camino llegue a nuestro trabajo. Si unimos las visitas de ambos blogs
creo que en algo hemos contribuido a que este género minoritario se abra paso
en un mundo tan pragmático y materialista. Ojalá. Ese es nuestro deseo.
Víspera de quedarse es el inicio de un viaje. Un viaje que
puede ser real o simbólico, un viaje exterior a lomos del espacio y el tiempo,
o un viaje interior al centro de uno mismo. Pero también puede ser un viaje a
través del arte de la literatura, porque los libros son puertas abiertas al
espacio infinito de la imaginación y nos permiten viajar sin movernos un
centímetro.
Movimiento y
quietud. El verano es un lugar propicio para cualquier tipo de viaje.
Quitémonos el polvo de los párpados, metamos
en las maletas reales o metafóricas todo lo necesario para emprender cualquier
aventura. Cojamos el atlas blanco del futuro y llenémoslo de geografía. Hoy y
siempre es víspera de irse. Y quesea en
serio, y que no sea en vano…
Esta es la historia de un
poema que se convirtió en un cuento, más tarde en una canción y, por último, en
una película. Vamos a intentar seguirle la pista. El poeta granadino Luis
García Montero publica en 1994 Habitaciones
separadas, uno de sus grandes libros, galardonado con el Premio Nacional de
Poesía del siguiente año. El libro contiene “Aunque tú no lo sepas”, el poema
de esta semana, que va a hacerse muy popular. El mismo año de su publicación
aparece en el País Semanal un cuento titulado El vocabulario de los balcones, de la escritora Almudena Grandes,
un cuento inspirado en el poema, que más tarde incluirá en su libro Modelos de mujer de 1996. El guionista y
director de cine Juan Vicente Córdoba, a partir del cuento de Almudena Grandes
elabora el guión de la película que vuelve al título inicial, estrenada en el
año 2000. Un par de años antes Enrique Urquijo y su grupo Los problemas editan
su segundo disco, Desde que no nos vemos,
que contiene una canción compuesta por Quique González inspirada también en el poema de García
Montero con el mismo título. Existen muchas versiones de la misma. El propio
Quique González, El Canto del Loco, Carlos Tarque con Leiva o Clara Lago, en la
película Tengo ganas de ti.
Recuerdo
perfectamente la lectura de Habitaciones
Separadas en 1998. Fue el libro que, junto a Completamente Viernes, del mismo autor, me cambió para siempre la
concepción que tenía hasta entonces de la poesía. El realismo cotidiano de la
ciudad, el hogar, los bares, el amor, los amigos, la nostalgia, la valentía... eran los temas fundamentales del libro que junto a la cercanía de su
lenguaje me cautivaron. La poesía
descendía de las crípticas alturas celestiales sin perder su esencia y su
calidad con un lenguaje vestido de paisano con el que siempre me identifiqué,
pues a mí no me gustan nada los protocolos y menos aún en la manera de vestir.
Siempre me he reconocido en cada uno de
los versos de este poema. Desde muy pequeño he fantaseado mil veces con amores
que solo han existido en mi imaginación y han paseado ocultos por las calles
secretas de mi pensamiento. Para mí no representa tanto al amor idealizado o
platónico que solo existe en el mundo de la fabulación personal como modelo de
belleza y perfección que nunca se corresponderá con la realidad; en mí estos
amores han tenido siempre un rostro, un nombre y una historia personal a la que
nunca me he atrevido a llamar. Porque ¿quién no ha fantaseado alguna vez con un
chico o una chica en secreto, ocultamente, sin que nadie, absolutamente nadie lo haya sabido?
Aunque tú no lo sepas
es también el título de un documental muy reciente, estrenado hace unos meses, sobre la vida y obra del autor granadino,
que puede ser una puerta abierta de par en par para todos aquellos que aún no
han mordido el anzuelo de la poesía. Que así sea.
Tomado de la conocida canción popular
repetida hasta decir basta, el primer
verso de este poema, con la atmósfera que crea la poeta cordobesa Isabel Pérez
Montalbán, se convierte en un verso casi corrosivo. La autora pone patas arriba
el significado original y consigue que amargue como la hiel. En el centro de la
primera estrofa, en esa delirante paleta de colores que la autora despliega,
está Jackson Pollock, el conocido pintor estadounidense, intensificando, con el
trazo grueso de su abstracción, con su grito desgarrado, los versos de la
escritora. Por eso la imagen de esta semana está diluida en la primera parte del
poema. Creo que ilustra con fidelidad lo que la autora quiere dibujar en la
imaginación del lector; toda esa amalgama irisada que desemboca en el oleaje de la heroína rompiendo en la venas (impactante
imagen), en esa Escala cromática de las tres mil viviendas. Sevilla en este
texto no se muestra tan sonriente.
Después de la dura crítica a las
costumbres de Sevilla ligadas al calendario católico, la autora, en la segunda
estrofa, pone toda su atención en los seres más desprotegidos del conocido
barrio sevillano de las 3000 viviendas: los chicos; y es aquí donde el lector
sensible no tiene más remedio que claudicar, porque lo que se nos cuenta a
continuación es realmente estremecedor:van a clase/de tirones de bolso, de envolver papelinas,/de
atletismo en carreras medio fondo,/al galope en caballo de negro rocinante… estos son sólo algunos de los espeluznantes versos del
poema. No estamos descubriendo nada, son los efectos devastadores de la
marginalidad: desamparo, pobreza, soledad, drogas, adicciones, síndromes de
abstinencia, delincuencia, etc. Todo aquello que cualquiera de nosotros
padecería casi con toda seguridad de haber nacido en un entorno así.
La poesía de Isabel Pérez
Montalbán, como ya hemos comprobado en este poema, es una poesía comprometida,
de denuncia social, de apoyo a los más desfavorecidos. Una poesía para hacernos
reflexionar y tomar conciencia de aquellas realidades que son menos conocidas
porque la dureza que emanan no interesa ni a los medios de comunicación ni a la
sociedad mojigata en la que vivimos. No es nuestro caso. A lo largo del año
hemos reflexionado sobre multitud de temas utilizando la poesía con vehículo de
expresión. Lo seguiremos haciendo. Los grandes temas de la poesía no son solo
el amor, la belleza o el paso del tiempo.
Raimundo Amador pasó gran
parte de su infancia en las 3000 viviendas; de allí, con su arte, se abrió al
mundo con todas las dificultades que podamos imaginar, y se convirtió en uno de
los más grandes guitarristas. Con él, el blus y el flamenco se han abrazado
felizmente con la naturalidad que solo los grandes saben expresar. Y con la
felicidad que nos produce siempre escuchar a Raimundo Amador, terminamos esta
semana.
Mi
padre se pintaba las uñas de los pies. Cada una de un color. Sólo yo estaba en
el secreto. Si hacía buen tiempo, se sentaba en la mecedora del balcón y
apoyaba las piernas en la barandilla. Si no, me pedía que soplara para que se
secaran más rápido. Luego se vestía de traje y corbata y se iba a la oficina.
Nadie podía adivinar el arcoiris de sus uñas. Sol después de la lluvia: así era
él.
Jesús Aguado
Carta al padre
Fundación José Manuel Lara (2016)
El pasado 17 de mayo se celebró El Día
Internacional contra la Homofobia, la Transfobia y la Bifobia, conmemorando la
eliminación de la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales (algo que
ahora nos parece increíble) por parte de la Organización Mundial de la Salud.
Coincidiendo con dicha celebración, el IES. Duque de Rivas, de
Rivas-Vaciamadrid, organizó las XII jornadas LGBTI+H, en las que
abordaron distintos temas como la diversidad sexual, la prevención del VIH y de
otras enfermedades de transmisión sexual, así como la sensibilización contra el
acoso escolar. A lo largo de la semana contaron con la presencia de Radio 3 y
de distintas personalidades, como el juez Fernando Grande-Marlaska, el
embajador italiano Stefano Sannino o las escritoras Rosa Montero y Nativel
Preciado. Desde hace 12 años el centro cuenta con una tutoría LGBTI+H
de atención a alumnado en riesgo de sufrir algún tipo de discriminación o
acoso por ser homosexual, bisexual o transexual. Una iniciativa pionera que no
es muy habitual en el ámbito educativo y que desde nuestro centro aplaudimos
como un ejemplo a seguir. A lo largo del curso hemos tratado este tema en
varias ocasiones para crear un clima en nuestro instituto que favorezca el
respeto de los alumnos hacia distintas orientaciones sexuales. Con esta entrada
queremos seguir fomentando dicho clima.
El poema de esta semana, Mi padre
se pintaba las uñas de los pies, del madrileño Jesús Aguado, pertenece
al libro Carta al padre, en donde el autor recorre los caminos de
las a veces difíciles, cuando no tortuosas, relaciones entre padres e
hijos. El poemario combina poemas en prosa y en verso, la acidez con la ironía
y el sarcasmo, la vida y la muerte, la autobiografía con la ficción. Este poema
pertenece a la primera parte del libro, donde la figura del padre aparece
disfrazada bajo distintas personalidades inventadas. Cuenta una ¿anécdota? a la
que, creo, podemos sacar mucho jugo. Ya el título, Mi padre se pintaba las
uñas de los pies, nos pone muchos interrogantes en la cabeza. La imagen,
desde luego, no es habitual. Mi padre se pintaba las uñas de los pies…
¿Cuál era entonces la orientación sexual del padre? La imagen que recrea a
continuación, depende de cada lector, puede ser tierna o perversa: Si hacía
buen tiempo, se sentaba en la mecedora del balcón y apoyaba las piernas en la
barandilla. Si no, me pedía que soplara para que se secaran más rápido. La
cosa es que aquel niño no guarda ningún resentimiento: Sol después de la
lluvia, así era él.
Ahora me
pregunto si una situación así podría darse en la España actual. Aunque el padre
del que nos habla Jesús Aguado es un padre inventado, en el poema funciona como
símbolo de varias generaciones de homosexuales, mujeres y hombres, que durante
la posguerra y aún muchos años después, incluso yo diría en la actualidad, no
sólo no habían “salido del armario”, sino que además, para enmascarar su
sexualidad, se casaban y formaban familias tradicionales. Uno escribe todo esto
con el siglo XXI muy avanzado, pero consciente de que, incluso habiendo
recorrido un largo camino, todavía existen inercias históricas, brotes y
rebrotes de homofobia difíciles de entender y de erradicar. Lo veo todos los
días en clase, en la calle y en los medios de comunicación. La sensación es que
estamos pagando un peaje muy caro de aquella moral franquista putrefacta (todas
las dictaduras de cualquier pelaje han sido homófobas); y, como siempre, la
educación tiene y tendrá un papel fundamental para dotar de las herramientas
necesarias a la sociedad. Es por ello que esta semana nos sumamos a
iniciativas como las del IES. Duque de Rivas. ¡Enhorabuena compañeros! Sois un
ejemplo.
La propuesta
musical de esta semana, Same Love, del rapero estadounidense Macklemore,
fue escrita en apoyo a la legalización del matrimonio entre personas del
mismo sexo, para hacer campaña a la aprobación del Referendum 74
del Estado de Washington, que dio el sí definitivo al proyecto de ley en el
2012. Creo que os gustará. En España lo conseguimos en el 2005, con la Iglesia
Católica y el sector de la sociedad más reaccionario en contra. Doce años
después, nadie con un mínimo de sentido común se atreve a cuestionarlo sin sonrojo.
Fue una medida ejemplar de la que debemos sentirnos orgullosos. La fotografía
con la que terminamos este comentario ha aparecido publicada estos días en
todos los medios de comunicación por reflejar un hecho hasta ahora insólito: la
presencia, entre las parejas de los mandatarios asistentes a la Cumbre de la
OTAN, celebrada en Francia, del marido del Primer Ministro luxemburgués. Los
tiempos siguen cambiando…