Oda a la salud

Sentado en el columpio de la hierba
al viento del verano, sé que existo.
Lo sé junto al reflejo de las ondas
y el celeste rumor de una piscina:
contemplo este papel que me asegura
con etimologías y guarismos
que el fugaz personaje que es mi cuerpo
se empeña en resistir. Yo le doy gracias
por disculparme la temeridad,
los derroches del joven rico en vida
que exprime la naranja de la sangre
como si su precaria fortaleza
en lugar de un regalo fuese un mérito.
Agradezco, salud, la armonía del alma
con la carne, su pacto temporal,
el incierto equilibrio –dilatado
como en cámara lenta– que permite
correr y conmoverse, deslizar un capricho
entre dos reflexiones, el amar la palabra
y el amar sin palabras, el temor
de malgastarlo todo en una carretera
y el extraño derecho de arriesgarlo.
La salud, que ilumina lo veloz y lo quieto,
la cosquilla y la idea, el músculo y la música,
el malestar, el goce, la costumbre
de quebrar el espejo
y sumergirme
hasta el fondo vivaz de esta piscina
donde un papel repleto de guarismos
ha caído arrugado entre la hierba.

Andrés Neuman

Mística abajo

Acantilado, Barcelona, 2008

Con este canto al gozo de estar vivos al que Andrés Neuman titula Oda a la salud concluimos El poema de la semana de este curso 2015-2016. Miles de versos y muchísimas ideas de casi todos los que formamos la pequeña familia de este gran instituto, han desfilado por las páginas de este blog repartidas en veintiocho poemas, cientos de comentarios y miles de visitas. Mi gratitud más sincera. Sé bien que numerosísimos versos han prendido en la inteligencia del lector y también que otros tantos han formado una lumbre dentro de su corazón. Es la razón de ser de la poesía. Nuestro propósito no era otro que el de acercar el lenguaje poético (el más pleno y esencial de cualquier idioma) al alumnado del instituto y por extensión a todas aquellas personas que de una manera o de otra hayan llegado a él.

Oda a la Salud es un hermoso poema. La imagen no puede ser más veraniega: sentarse sobre el césped al lado de una piscina y sentirse vivo y reflexionar acerca de la propia existencia y hacerlo con alegría es una buena fórmula para exaltar la salud. Hay que tirarse desde el trampolín y sumergirse bien en estos versos y hay que bucear en ellos, pausadamente, aguantando la respiración y con los ojos bien abiertos para encontrarse con los tesoros que encierra. Son físicos y metafísicos. Hasta el próximo curso. Gracias otra vez.

Gurb

Andrés Neuman. (Buenos Aires, 1977). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, donde ha sido profesor de literatura hispanoamericana.

Colaborador en diferentes medios culturales como el suplemento cultural ABCD las artes y las letras del diario ABC (España), en la Revista Ñ del diario Clarín (Argentina) y en El País. Su blog Microrréplicas está considerado como uno de los mejores en lengua española.

Reconocido como unos de los autores más interesantes de los últimos años, publica a los 22 años su primera novela, Bariloche (Anagrama, 1999), quedando como Finalista del Premio Herralde y siendo acogida favorablemente por la crítica. Sus siguientes novelas fueron La vida en las ventanas (Espasa, 2002, Finalista del Premio Primavera) y Una vez Argentina (Anagrama, 2003).

Su cuarta novela, El viajero del siglo (Alfaguara, 2009), ha obtenido el Premio Alfaguara y se publicó simultáneamente en todos los países de habla hispana. Esta novela fue votada entre las cinco mejores del año en lengua española por los críticos de El País y El Mundo. Este año ha recibido, por la misma novela, el Premio de la Crítica Literaria que concedido cada año por la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL) y está considerado como uno de los galardones literarios más prestigiosos de España.

Es autor de los libros de cuentos El que espera (Anagrama, 2000), El último minuto (Espasa, 2001) y Alumbramiento (Páginas de Espuma, 2006). Ha desarrollado una intensa labor de estudio y divulgación del relato breve. e Pequeñas resistencias, antología en cuatro volúmenes del cuento actual escrito en español en todo el mundo (Páginas de Espuma, 2002-2005). También cabe destacar su prólogo a los Cuentos de amor de locura y de muerte, de Horacio Quiroga (Menoscuarto, 2004).

Como poeta ha publicado Simulacros (Cuadernos del Vigía, 1998), Métodos de la noche (Hiperión, 1998, Premio Antonio Carvajal), Alfileres de luz (Universidad de Granada, 1999), El jugador de billar (Pre-Textos, 2000), El tobogán (Hiperión, 2002, Premio Hiperión), 'La canción del antílope (Pre-Textos, 2003) y Mística abajo (Acantilado, 2008), así como la colección de haikus Gotas negras (Plurabelle, 2003) y los Sonetos del extraño (Cuadernos del Vigía, 2007). Todos los poemarios anteriores, revisados y con dos libros inéditos, han sido reunidos en el volumen Década. Poesía 1997-2007 (Acantilado, 2008).

Es también autor del libro de aforismos y microensayos El equilibrista (Acantilado, 2005) y de una traducción del Viaje de invierno, de Wilhelm Müller (Acantilado, 2003).

Durante 2010-2012 ha publicado varias novelas, cuentos y poesía, siendo finalista de varios premios literarios. Su obra está traducida a más de 11 idiomas.

Cines de verano

AL AIRE LIBRE

Gary cooper que estás en los cielos

PILAR MIRÓ

El cine de verano era un gran solar al raso,

abierto a un callejón donde acampábamos.

No sé el porqué de aquel espacio abandonado

en el centro del pueblo.

Lo rodearon de una tapia encalada

y colocaron sillas de madera

que cojeaban en la tierra seca.

Una enorme pantalla recogía

imágenes, sonidos y fulgores,

como relámpagos acompañando

nuestras correrías al margen.

Voces rotas o dulces, agrias o estremecidas,

volaban en la noche bajo la luna.

Nosotros sin parar jugábamos al escondite

o a pillarnos, distantes en apariencia,

pero soliviantados por aquellos regueros

de luz que atravesaban el gran patio

de la noche ajena.

De pronto la ocasión surgía

tras el descuido del portero,

y los más avispados

entrábamos veloces como flechas

a perdernos entre las sombras mágicas.

Muchas veces alcancé la ventura.

Pero solo una imagen conservo

inolvidable: Gary Cooper

llenando la pantalla, caminando

con su sombrero, su pistola, su estrella,

en medio de la calle,

bajo una melodía fastuosa,

solo ante el peligro.

Ángeles Mora

Ficciones para una autobiografía

Bartleby Editores, 2015.

Hace una semana leí Ficciones para una autobiografía, el último poemario de la cordobesa Ángeles Mora, al que hace un par de meses le concedieron el Premio Nacional de la Crítica. Me ha conmovido su ternura, su cotidianidad, la sencillez lírica, tan difícil, con la que la autora construye cada poema. El aire que se respira en cada verso, la atmósfera que la autora crea, hace de este libro un lugar hospitalario en el que uno se puede sentir como en casa. De entre todos he escogido este poema porque estamos a las puertas del verano y me parecía una buena excusa para homenajear al cine, en su versión estival. Durante décadas, los cines de verano han sido la principal posibilidad de ocio, una tradición popular que tras muchos años de decadencia parece que ahora, afortunadamente, vuelve a resurgir en muchos pueblos y ciudades, quizás con formas distintas, pero siempre con la misma filosofía: disfrutar del Séptimo Arte al aire libre, bajo las estrellas. Una forma de que niños y jóvenes conozcan la magia de los cines de verano que nos cautivaron a todos, a nuestros padres, a nuestros abuelos  y a nosotros mismos.

El cine de verano es el lugar donde muchos de nosotros hemos vivido anécdotas imborrables, por lo que permanecerán en nuestra memoria para siempre. El espléndido poema de esta semana, Al aire libre, y la hermosa canción Una de romanos, del también poeta y cantante Joaquín Sabina, son un ejemplo de ello. Tanto en el poema como en la canción, como decimos, se cuenta una anécdota, aunque  en cada uno de ellos bien distinta, pues los personajes de los dos textos, con edades distintas desean, también, distintas cosas. En ambos casos, momentos imborrables seguro en la vida de sus autores, con la gran pantalla al fondo, y con ese sonido tan peculiar de las películas al aire libre. En el primero, del haz de luz polvorienta del proyector sale la imponente imagen de Gary Cooper, leyenda del cine del Oeste, con quien  Ángeles Mora abre (con una cita extraída del título de una película de Pilar Miró) y cierra el poema. Y en el segundo, una peli de romanos. Las dos son imágenes míticas de los cines de verano de los años 50 y 60 que yo no pude vivir, pero que gracias a los dos autores puedo imaginar y sentir como propias aunque solo sea por unos segundos. Bendita sea, una vez más, la poesía, que nos regala la emoción y la nostalgia de aquello que jamás nos sucedió.

Gurb


 

BIOGRAFÍA 
 

Nace en Rute en 1952, aunque reside en Granada desde hace más de veinte años. Poeta.

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, se la considera una de las más principales autoras de la poesía de la experiencia. Es Presidenta de la Asociación de Mujer y Literatura Verso libre, y miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada.

Poemarios individuales

• Pensando que el camino iba derecho (Granada, Genil, 1982).
• La canción del olvido (Granada, Diputación, 1985).
• La guerra de los treinta años (Premio Rafael Alberti 1989; Cádiz, Caja de Ahorros, 1990).
• La dama errante (Granada, La General, 1990).
• Silencio (1994).
• Elegía y postales (1994). Plaquette.
• Cámara subjetiva (Palma de Mallorca, Monograma, 1996).
• Canto de sirenas (1997). Plaquette.
• Caligrafía de ayer (Rute, Ánfora Nova, 2000).
• Contradicciones, pájaros (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla 2000; Madrid, Visor, 2001). Traducción al italiano: Contraddizioni, ucelli, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2005.

Antologías poéticas

• Antología poética (1982-1995) (ed. Luis Muñoz; Granada, Diputación, 1995).
• ¿Las mujeres son mágicas? (prólogo de Miguel Ángel García; Lucena, 4 estaciones, 2000).

Inclusiones en antologías de poesía

• Ellas tienen la palabra: dos décadas de poesía española (eds. Noni Benegas y Jesús Munárriz; Madrid, Hiperión, 1997
• Los cuarenta principales: antología general de la poesía andaluza contemporánea (1975-2002) (ed. Enrique Baltanás; Sevilla, Renacimiento, 2002).
• La otra sentimentalidad: estudio y antología (ed. Francisco Díaz de Castro; Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2003).

Verde

Los hombres que detienen el corazón del lince,

los que apagan las selvas con el fuego,

los que arrojan al mar el cáncer del petróleo,

los que venden la piel del leopardo,

los que compran la estatua de marfil,

malditos sean.

Los que ocultan el sol en torres de cemento,

los que transforman bosques en ceniza,

los que llevan el agua de la muerte a las nubes

y el óxido a los ríos

malditos sean.

Los que derriban árboles en nombre del dinero,

los que cazan ballenas en nombre del mercado,

los que hieren la atmósfera en nombre del futuro,

malditos sean.

Que sus vasos se llenen de cicuta,

que sus anillos de oro se conviertan en víboras,

que las monedas ardan en sus manos.

Maldito sea su mundo de luz envenenada,

su silencio sin lluvia,

su oxígeno sombrío.

Maldito sea su mundo sin peces ni madera,

su horizonte de escombros,

su amanecer sin pájaros.

Hay que acabar con ellos,

enemigos del verde,

cómplices de la ciénaga,

sicarios de la bruma.

Hay que acabar con ellos,

exterminar su plaga.

Hay que acabar con ellos

en nombre de la vida.

Benjamín Prado. Iceberg.

Ed. Visor Libros, Madrid, 2002

 

Ayer, 5 de junio, celebramos el Día Mundial del Medio Ambiente,  y no queríamos dejar pasar esta oportunidad para dedicar esta semana un poema y una canción para la reflexión, la concienciación y la sensibilización en nuestro instituto de todos los problemas medio ambientales que ha provocado el ser humano en las últimas décadas.

Es evidente que debe de producirse un cambio de actitud de toda la población mundial con respecto al medio ambiente. Las sociedades desarrolladas actuales, en las cuales estamos inmersos, tienen un papel fundamental en la evolución y cambio de actitud para poner las bases en las que construyamos un mundo más próspero y seguro.

VERDE, el estupendo poema de Benjamín Prado escogido esta semana, es un poema de denuncia, incluso podríamos calificarlo como un poema ecologista. Está lleno de imágenes impactantes, un rasgo habitual en su poesía, que necesariamente nos llevan a, como hemos apuntado más arriba,  la reflexión, la concienciación y  la sensibilización. El poema está dividido en tres partes. En la primera, el poeta maldice a todas aquellas personas que provocan la destrucción del planeta: a aquellas que propician la desaparición del lince; aquellas que perpetran ataques continuos contra las selvas y los bosques y contra el mar, utilizado como un vertedero por las grandes petroleras; a aquellas que pugnan por el marfil ocasionando la atrocidad de dejar a cientos de elefantes muertos sin sus atributos más preciados; a aquellas que lanzan residuos en los ríos; a las que ocultan el sol con la fiebre de la construcción; a las que cazan ballenas; las que talan los árboles… En la segunda parte, Benjamín Prado maldice, también, el mundo que están creando quienes lo destruyen: un mundo sin peces ni madera; un mundo de oxígeno sombrío; de horizonte de escombros; de amaneceres sin pájaros. Para finalmente ponerles nombre: enemigos del verde, cómplices de la ciénaga, sicarios de la bruma y hablar de ellos como esa plaga a la que hay que exterminar en nombre de la vida para salvar el planeta. Todos sabemos quiénes son los enemigos, los cómplices, los sicarios. Lo que no sabemos es si alguna vez podremos acabar con ellos, no literalmente, como es natural, sino de una forma metafórica, barriéndolos de sus empresas, de sus puestos y de sus  cargos para salvar así al planeta.

La poesía sirve para muchas cosas, lo hemos visto a lo largo del curso. Una de sus funciones, sobre todo a lo largo del siglo XX, ha sido la de convertirse en una abanderada de la denuncia, el testimonio o la protesta. Este poema es un ejemplo de ello. Esperamos que os haya gustado. Completamos la entrada con la canción SKA DE LA TIERRA de  la artista Bebe. El mensaje es el mismo, pero merece la pena escucharlo y emocionarse con su sensibilidad. El planeta es el lugar en el que la humanidad va a pasar el resto de su existencia. Es una afirmación tan simple que da risa escucharla. Pero la sensación que uno tiene, es que se nos olvida con mucha frecuencia algo tan sencillo. La Tierra es nuestra casa, y la estamos convirtiendo en un basurero. Recordemos que el sol sale por el este y se pone por el oeste. Que viajamos a una velocidad de vértigo a través del espacio. Que los ríos, los mares, los bosques y todas las especies animales y vegetales son nuestras compañeras de viaje y que debemos aprender a respetarlas y a cuidarlas. ¡A veces da tanto miedo la soberbia y el comportamiento del hombre con respecto a todo lo que tiene a su alrededor! Cambiar las cosas, como casi siempre, es una cuestión de suma de individualidades. Empieza reciclando en casa y termina siendo el líder de una empresa cuyo objetivo y mérito principal es el respeto al planeta y a la vida. No cortes árboles. Abrázalos.

Gurb

           
          BIOGRAFÍA

Benjamín Prado es uno de los autores más originales de la Literatura española actual. Poeta, novelista y ocasionalmente ensayista, su trayectoria vital y profesional está íntimamente ligada al mundo de la música.

Benjamín Prado (Madrid, 1961) creció entre canciones de Bob Dylan, del que es un consumado experto. Del maestro de Minessota extrajo el gusto por la palabra precisa. No tardó en destacar en el difícil y opaco mundo de la poesía y a los veinticinco años publicó su primer poemario: Un caso sencillo (1986), en el que ya se atisbaban los primeros rasgos de su poesía fresca y urbanita que conformarían su sello en el futuro.

La prosa y la poesía del autor madrileño se han caracterizado por su cercanía casi fronteriza con el mundo del rock. Tanto en sus poemas como en algunas de sus novelas, el lenguaje, incluso el ritmo, están marcadamente influenciados por su cultura musical. Prado ha sabido trazar una sólida trayectoria como poeta y un prestigio creciente como narrador al que no le tiembla el pulso a la hora de abordar temas espinosos como la Guerra Civil Española o la Transición democrática. Ha cultivado también otros géneros literarios como el ensayo, el cuento y la novela juvenil. Su amistad con músicos como Joaquín Sabina y Coque Malla le ha llevado a componer canciones y a realizar giras de conciertos que combinan la poesía y la música.

La producción literaria de Benjamín Prado abarca una interesante trayectoria poética con títulos como Cobijo contra la tormenta (1995), Todos nosotros (1998), el recopilatorio Ecuador (2002), Iceberg (2002) y Marea humana (2006). En el campo de la narrativa su irrupción se produjo a mediados de los 90 con Raro (1995) a la que siguió Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996). Su prosa cosmopolita de los inicios ha ido dejando paso a un estilo más lírico patente en novelas como No sólo el fuego (1999), Mala gente que camina (2006), en la que aborda los robos de niños durante la época franquista, y Operación Gladio (2010), novela de espías que revisa el pasado más reciente de la España democrática. Como ensayista sus aportaciones más destacadas son Siete maneras de decir manzana (2000), A la sombra del ángel (2002) dedicada al poeta Rafael Alberti, Los nombres de Antígona (2001), el ensayo sobre la composición de canciones junto a Sabina Romper una canción (2009). Su obra sido galardonada con los premios Hiperón de poesía, el XIV Premio Andalucía de Novela y el Premio Internacional de Poesía Generación del 27 entre otros. Benjamín Prado colabora en diversos medios de comunicación y ha sido director de la revista Cuadernos hispanoamericanos.

A Edith Piaf

Te han condenado.
Una oración,
como limosna insuficiente,
ha caído
sobre la tapa de tu féretro.
Te han condenado, Edith,
por no querer ser
la excepción que confirma
la regla. Porque
querías,
tú, gorrión
de la calle, ser
la regla. Porque
intentabas salirte de la calle.
Te han condenado como
si Dios no fuese amor. El dedo
ejemplar
-una uña sucia, como
si lo viera- se alzó
sobre tu frente
y mostró al mundo
que sólo esa limosna- por sí acaso...-
merecías.

De nuevo a la intemperie.
Esta vez " a la calle"
te han dicho.
A la calle amarilla
de los muertos, sin Senas,
sin flores, sin guitarras.

Pero tú, Edith, sonreirás.
Tuviste ya tu infierno
al borde de la cuna: sabes
lo que un niño criado con alcohol.
Edith, mystère Piaf, rezabas
no al morir, al cantar;
y sin saber por qué,
por quién acaso. Ahora
es cuando cantas en la inmensa calle
de Dios, alegremente,
Edith, mystére Piaf.    

En el viento, hacia el mar
Julia Uceda
Ed. Fundación José Manuel Lara (2002)

A Edith Piaf la alimentaba su abuela materna (su madre no pudo hacerse cargo de ella debido a su pobreza) echándole vino al biberón para matar a los microbios, o eso cuentan: sabes/ lo que un niño criado con alcohol, nos dice Julia Uceda, la autora del poema de esta semana. De esto hace ahora cien años, pues Edith Giovanna Gassion nació el 19 de diciembre de 1915 en plena calle de París, debajo de una farola y ayudada por un gendarme, debido a que a su mamá no le dio tiempo a llegar al hospital.  Después de la primera experiencia con su abuela, su padre, un acróbata callejero,  se hace cargo de ella, pero ingresa en el frente en la Primera Guerra Mundial, y de nuevo tiene que confiar a la niña a otra abuela, esta vez la paterna, dueña de un burdel en Normandía, y allí la niña es criada por las prostitutas. Al finalizar la Guerra su padre vuelve y se lleva a Edith consigo, y empiezan a pedir por las calles, mientras él hacía acrobacias. Un día, a la niña, que ya tenía 9 años, le dio por cantar la Marsellesa, que era la única canción que se sabía, y gustó tantísimo su voz que se convirtió en algo recurrente. Así empezó la carrera musical de una de las celebridades de la canción francesa del siglo XX, icono de la ciudad de París. La calle fue hasta los 20 años (más de la mitad de su vida) el lugar natural en donde Edith Piaf se forjó como  artista y como ser humano. Y así nos lo recuerda Julia Uceda; lo repite hasta tres veces a lo largo del poema gorrión de la calle… Esta vez “a la calle” te han dicho… A la calle amarilla / de los muertos…

El poema es una elegía, un canto de la poeta sevillana a Edith Piaf    después de su muerte (Piaf significa gorrión en francés y es el sobrenombre que le puso a la cantante el empresario que la descubrió, debido a su baja estatura). Pero también es una crítica: a Edith Piaf le negaron, a pesar de su fe religiosa, las exequias fúnebres por ser divorciada Te han condenado. /Una oración, /como limosna insuficiente, / ha caído… La fórmula Te han condenado, haciendo referencia a la Iglesia (que no la ha perdonado), se repite en varias ocasiones. Eternamente desahuciada, si no siempre en lo material, pues gozó de un grandísimo éxito en algunas etapas de su vida, sí en lo sentimental (tuvo una vida apasionada, tortuosa y desgarrada con una decena de parejas); también en el momento de su muerte, nos dice Uceda… De nuevo a la intemperie/ Esta vez “a la calle”/ te han dicho…

Pero a pesar de todo, al final del poema, en la última estrofa se abre una brecha de luz: Pero tú, Edith, sonreirás…/ahora/ es cuando cantas en la inmensa calle/ de Dios, alegremente…

Vamos a detenernos ahora, brevemente, en la canción de Edith Piaf que entre Rosa (la profe de Francés) y yo hemos escogido. "Non, je ne regrette rien" (No, no me arrepiento de nada) fue publicada un 10 de Noviembre de 1960. Es considerada como una de las canciones más importantes de su carrera. Esta canción, con música del cantante y compositor Charles Dumont y letra del escritor Michel Vaucaire, fue escrita en 1956 e interpretada por diversos artistas que no lograron hacerla conocida en Francia ni darle ese toque mágico que luego, en voz de Piaf, dejaría boquiabierto al publico. Pero en 1960, una año después de que Edith Piaf hubiera decidido retirarse de los escenarios a causa de sus constantes problemas de salud, la dependencia a la morfina y los problemas sentimentales, los dos jóvenes compositores contactaron con la gran diva para que grabara una canción que, según ellos, estaba hecha justamente para ella.  Al principio la cantante se negó a volver a cantar, pero al ver la insistencia de los dos compositores, decidió escuchar la canción. En el año 2007, en una entrevista, Dumont, con 81 años, afirmó: "Cuando empecé a tocar el piano, la actitud de Piaf cambió de inmediato. Me hizo tocar una y otra vez, tal vez unas 5 o 6 veces. Ella dijo que la canción era magnífica, maravillosa, que fue hecha para ella ". Non, je ne regrette rien siempre me ha parecido una gran lección y siempre me ha transmitido la fuerza y el arrojo de La Mome Piaf para seguir a pesar de todo. Si la llevamos a la vida de la cantante, nos habla de cómo mystère Piaf hace repaso de su vida pasada, con el bien que le han hecho y el mal que ha padecido, con las tristezas que ha sufrido y los placeres disfrutados. Y no se arrepiente de nada, todo está olvidado, todo ha sido pagado, todo ha sido barrido por los años, ella ha puesto un punto y aparte a su existencia porque hoy comienza el resto de su vida…

Esta semana he escogido el binomio Julia Uceda y Edith Piaf, porque ambas son artistas que me han emocionado y me han enriquecido desde hace muchísimo tiempo. No sé cuándo las conocí. No recuerdo en qué momento el desgarro de Edith Piaf me puso por primera vez los pelos de punta, ni tampoco cuándo comencé a disfrutar con la música de los versos de una de nuestras grandes poetas, Julia Uceda. A Edith Piaf la sigo escuchando con pasión en casa y en el coche y siempre termino con un nudo en la garganta. Sus canciones son para mí como un billete de ida y vuelta a París. En la poesía de Julia Uceda encontré un lugar habitable en donde poder meditar con los planteamientos éticos de la escritora sobre el pasado más reciente de España. La visito muy frecuentemente. Julia Uceda fue, asombrosa y alarmantemente, la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Literatura en su segunda etapa, en 2003, por En el viento, hacia el mar. En 2006  le fue otorgado el Premio de la Crítica de Poesía castellana por Zona desconocida. No me gusta valorar a las poetas y a los poetas por los premios obtenidos. Es una vara de medir escasa e injusta, pero obviarlos me parece absurdo. En numerosísimas ocasiones, además de acertar, el premio significa, como en este caso, un buen puente al lector y un justo reconocimiento. Si cito los dos galardones es para que apreciemos también en ella el mérito de haberlos conseguido a través de una de las grandes obras poéticas de nuestro tiempo. La historia de los dos premios no ha sido muy generosa con las mujeres. Julia Uceda y Chantal Maillard (a quien dedicaremos alguna semana más adelante) han sido las únicas en conseguir ambos. La historia, en general,  ha sido tremendamente cruel con las mujeres. El Arte (como vimos hace unas semanas) y la Literatura no han sido una excepción. Citando y descontextualizando a Dylan: The times they are a-changing. Afortunadamente.

Gurb

 

BIOGRAFÍA 

Julia Uceda (Sevilla, 1925) estudiosa y poeta, es una escritora poco conocida para el público aunque con una producción poética importante, avalada por el Premio Nacional de Poesía 2003. Fue, además, accésit del Premio Adonais y codirige la colección de Poesía Esquio.

Julia Uceda Valiente nació en Sevilla en 1925, en esa ciudad realizó sus estudios de Filosofía y Letras doctorándose con una tesis sobre el poeta Jose Luis Hidalgo. Como profesora universitaria ejerce en la Universidad de Cádiz y obtiene la cátedra de Literatura Española en la Universidad de Sevilla.

En 1965 se traslada a EEUU donde imparte clases de literatura en la Michigan State University. En 1973 regresa a España y fija su residencia en Narón. Pasó, también, dos años de su vida en Ardee, Irlanda.

Su labor como crítica se puede encontrar en revistas especializadas de España, Italia y Estados unidos y es miembro correspondiente de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras. Está relacionada con el mundo de la poesía por ambos frentes, codirige la colección de poesía Esquío y coordina la revista crítica La Barca de Loto.

Luzmaría Jiménez Faro considera que los poemas de Julia Uceda son poemas de percepción activa que implican al lector no sólo en su contenido emotivo sino en el hallazgo de ideas, sensaciones y lenguaje, logrando su propia plenitud. Para Juana Castro la obra de Uceda posee una calidad y una vigencia que parece estar escrita ahora mismo por una autora joven.

Fue Premio Nacional de Poesía en 2003 por En el viento, hacia el mar, y en 2006 obtuvo el Premio de la Crítica de Poesía Castellana. En 2007 fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica por su poemario Zona desconocida, y tiene la Medalla do Reino de Galicia (2007). Se suele asociar a Julia Uceda con otro grupo de poetisas como Pura Vázquez, Maria Elvira Lacaci o Angelina Gatell, que intentaron renovar el lenguaje poético en los años 60 en España.

 Su obra ha sido traducida a varios idiomas como el portugués, inglés, chino y hebreo.