Clara en los Uffizi

Ibas despreocupada paseando

por  las salas del museo de los Uffizi,

sin saber hacia dónde dirigir tus dos ojos;

avanzabas quizá con el cansancio

del que ha recorrido Florencia todo el día.

No sabías que, de repente, allí

te iba a asaltar un poderoso símbolo:

el de la inesperada Belleza,

el ideal sublime de Belleza y Verdad,

ese que (todavía) nos hace a los humanos

más humanos.

Botticelli fue el nombre del artista.

La Primavera el cuadro.

No supiste qué hacer

y te quedaste muda.

Simplemente dejaste que hablase el corazón.

Y te pusiste a llorar.

Y llorabas,

y llorabas.

A la Verdad y a la Belleza sólo

le faltaban el gozo de tus lágrimas.

Canciones para una música silente

Antonio Colinas

Ed. Siruela (2014)

Que a Antonio Colinas le concedieran la semana pasada el 25º Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más importante de su género en lengua española y portuguesa, es el motivo por el que lo hemos traído a nuestro blog y una escusa acaso innecesaria para homenajear a uno de nuestros grandísimos poetas. Antes o después hubiera sido así, pero nos pegamos a la actualidad y lo celebramos con él. Motivado por el premio, el mismo miércoles por la tarde, tras leer algunos poemas en internet, pedí por el mismo medio Canciones para una música silente, su último libro de poemas, publicado en 2014. Aunque intento comprar todos mis libros en librerías, esta vez, debido a mi indomable impaciencia, lo hice a toda velocidad, y el jueves por la mañana llegó a casa. Desde que empecé a leerlo, cada rato libre se lo he dedicado con fervor y admiración, pues se trata de un espléndido libro con el que estoy disfrutando a lo grande. El mismo título del libro sugiere, recordándonos la música callada de San Juan de la Cruz, la esencialidad a la que el poeta se entrega en cada poema. Diversidad de tonos y de temas. Libro viajero a través del espacio y del tiempo. Belleza y armonía la de Antonio Colinas con el mundo y la naturaleza, no como alguien que se limita a contemplar y percibir a través de los sentidos, sino que, además, trasciende la realidad dual, convirtiendo el viaje en un viaje místico para sentirse parte de esa danza a la que llamamos universo y terminar fundiéndose con ella.

Clara en los Uffizi, es un ejemplo de todo lo expuesto anteriormente. He escogido este poema además porque la semana pasada (en una feliz coincidencia), el cuadro al que hace referencia, La Primavera del florentino Sandro Botticelli, nos sirvió como puerta de entrada al Renacimiento en la Literatura, y además porque en estos días vivimos inmersos plenamente en esta estación del año, y hacerlo también a través del arte me parece un buen método para profundizar en ella, en su canto misterioso y renacido y en sus floridos enigmas. Ya hablamos la semana pasada y disfrutamos en la pizarra digital con el impresionante cuadro, una de las obras maestras del autor; quien no lo conozca, basta con pinchar en la imagen de arriba y podrá hacerse una idea de lo que significa tenerlo delante, con las figuras a tamaño real, pues el lienzo es de unas dimensiones extraordinarias. Y podrá hacerse una idea de la experiencia que vive la protagonista del poema, Clara, cuando se detiene delante de él, después de la fatiga que todo viajero que haya paseado por Florencia, reconoce al leer el poema.

La experiencia que vive Clara, es la de el Arte como un puente hacia la Belleza y La Verdad universales del SER. Y no me refiero a la belleza del cuadro, que es en último término la que provoca, la que anima, la que impulsa el deleite final; me refiero a la Belleza con mayúsculas, aquella que nos enmudece porque, transfigurándonos en el recorrido que nos lleva más allá de lo sensible, nos convierte en el estado de conciencia al que llamamos Verdad. Y Verdad y Belleza se imbrican indisolublemente en la conciencia del espectador, que en ese momento ya no es espectador porque pasa a formar parte del cuadro en el que vive y del cosmos al que se une. Y en ese estado de plenitud solo queda llorar y llorar de emoción y de gozo. Porque el arte es gozo y es religión en el sentido más puro de la palabra, re-ligare (volver a unirse con lo creado). Esta experiencia la han tenido miles de viajeros de todo el mundo en Florencia, aunque la ciudad italiana no tenga la exclusividad. Stendhal, el genial escritor francés, la describió muy bien, y más tarde pasó a denominarse como El síndrome de Stendhal, algo que no comparto, ni por el nombre, ni por la descripción del mismo. Creo que tal vivencia no se puede reducir a la categoría de síndrome ni puede tener una explicación tan vaga. Para mí se trata de un ascenso espiritual de primer orden. Después, uno desciende (la experiencia no dura mucho, seguramente nuestro corazón no lo resistiría), y aunque con dolor de cabeza, uno puede incluso tomarse una cerveza con un buen plato de spaguetti, con la certeza de que la experiencia, como nos recuerda Antonio Colinas en el poema, nos ha hecho más humanos. El Arte es una de las razones por las que la vida merece la pena. Quizá toda la producción artística de toda la Humanidad no es más que eso, una forma de hacernos la vida más soportable los unos a los otros, saltando por encima de los siglos, en un acto de entrega y generosidad. El poema de esta semana,  de Antonio Colinas,  La Primavera de Botticelli y la de Antonio Vivaldi (con la que os dejo, que no por ser archiconocida es menos alegre y bella), es una muestra de ello. En este momento siento un gran agradecimiento por los tres artistas. Escribir in extremis este comentario me ha alegrado la sobremesa de este lunes, compartirlo con vosotros también. Ojalá esta entrada os haya servido como a mí para renacer esta tarde de mayo como lo hace la Naturaleza y sentir la alegría de ser y estar vivos.

 Gurb

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